We schreven eerder al over hoe mode uit Afrika een plek op het internationale modetoneel verdiend heeft. Laten we ’ns inzoomen op een paar ontwerpers die de Afrikaanse modewereld naar een hoger niveau tillen. Explorer Tara deelt haar top 7 in 3, 2, 1:
1. Maki Oh, Nigeria
Amaka Osakwe, de Nigeriaanse ontwerper achter label Maki Oh, is iemand die succesvol put uit haar culturele erfgoed. Ze besloot zich toe te leggen op het ontwikkelen van traditionele Nigeriaanse stoffen als adire, een eeuwenoud ambacht van het Yoruba-volk die ze van haar moeder leerde en graag behouden ziet. Adire is een soort tie dye voor gevorderden; katoenen doeken worden kunstig bewerkt met indigo.
Osakwe maakt van de stoffen vrouwelijke kleren die beroemde types als Lady Gaga en Michelle Obama met plezier dragen. Tegen The New Yorker zei ze eens dat ze geobsedeerd is met vrouwelijke vormen: ‘I took anatomy classes, and I would always find more inspiration in female anatomy. I never really cared for dangling phalluses.’
Bezoek Maki Oh:
Concept store ALARA
12A Akin Olugbade Street,
Victoria Island, Lagos, Nigeria
2. Sarah Diouf, Senegal
Sarah Diouf is oprichter van Tongoro Studio, het Senegalese label waar Beyoncé zo dol op is. Diouf wordt geprezen om haar zwierige ontwerpen met weelderige patronen die zo mooi de Afrikaanse ziel van haar woonplaats Dakar vangen.
Bezoek Tongoro Studio online >
3. Maxhosa by Laduma, Zuid-Afrika
Ook de Zuid-Afrikaanse ontwerper Laduma Ngxokolo viert de traditie. Met zijn breimerk MaxHosa by Laduma documenteert en herinterpreteert Ngxokolo de kledinggewoonten van zijn volk, de Xhosa. Het kralenwerk, de patronen, de symboliek en de kleuren van Xhosa heeft Ngxokolo vertaald naar exclusief breiwerk, waarvoor een nieuwe generatie warmloopt. De kleuren, patronen en motieven die je op een MaxHosa-kledingstuk vindt, hebben allemaal een betekenis. Van een zigzagmotief dat verwijst naar rivieren in de Transkei tot de kleur wit, die staat voor reinheid.
Alle kleding wordt in Zuid-Afrika gemaakt van plaatselijke grondstoffen als mohair, die de ontwerper uit zijn Xhosa-woonplaats en mohairmekka Port Elizabeth haalt en voldoet aan een boel ethische en duurzame richtlijnen. Zo worden de angorageiten op een diervriendelijke manier en zonder verwondingen geschoren; hebben ze voldoende beweegruimte; krijgen ze natuurlijke voeding; worden er bij de productie van de wol geen schadelijke chemicaliën gebruikt; is er voor de arbeiders een minimumloon en maximaal aantal werkuren per week, enzovoorts. En om ook hier aan wat name dropping te doen: Alicia Keys en Beyoncé zijn de ambassadeurs van zijn merk.
Bezoek Maxhosa by Laduma in Zuid-Afrika:
Newtown Junction Mall
Work Shop Newtown,
100 Carr street,
Newtown, Johannesburg, Zuid-Afrika
4. Lisa Folawiyo, Nigeria
Voor haar label Lisa Folawiyo Studio besloot Folawiyo de in West-Afrika zo iconische stof ankara in een hippere jas te steken door die met de hand te bewerken en te versieren met kralen, pailletten en andere glimmers. Ze creëert er vrouwelijke en moderne silhouetten mee, met een eerbiedige knipoog naar traditionele Afrikaanse uitdossingen.
Plaatselijke ambachtslieden vervaardigen elk kledingstuk met de hand. Een tijdrovend proces dat gemiddeld 240 uur per item kost. Lupita Nyong’o en Solange Knowles zijn alvast fan. Ook wat van Folawiyo in je kast niet in Nigeria anytime soon? Haar kleren hangen in voorname winkels als Moda Operandi, Mytheresa.com en Selfridges.
Bezoek Lisa Folawiyo in Nigeria:
13 Ribadu
Off Awolowo Road, Ikoyi
Lagos, Nigeria
+234 1 463 1707
5. Emmy Kasbit, Nigeria
De Nigeriaanse ontwerper Emmanuel Okoro grijpt voor zijn label Emmy Kasbit naar traditionele stoffen als akwete. De stof wordt handgeweven door vrouwen uit de Igbo-stam, waartoe Okoro behoort. Door akwete in te zetten poogt Okoro zijn cultuur te steunen en een ode te brengen aan dit ambacht. Hij vertelde me eens: ‘Deze weeftechniek dragen vrouwen over van generatie op generatie, maar ik merk dat mijn generatie het weinig lijkt te interesseren. Dat inspireerde me om juíst met plaatselijke handarbeiders te werken, opdat hun werk niet verloren gaat en ze de erkenning krijgen die ze verdienen. Het zijn artiesten.’
Afgelopen jaar kreeg de ontwerper de kans een bekend politicus te kleden tijdens haar eerste officiële bezoek aan Nigeria: Britse premier Theresa May.
Bezoek Emmy Kasbit:
The Zinkata Store
13b Awori Road, Dolphin Estate,
Ikoyi, Lagos, Nigeria
+234 90 90 40 48 86
6. Orange Culture, Nigeria
Adebayo Oke-Lawal is het creatieve brein achter het Nigeriaanse mannenmodelabel Orange Culture dat met de ontwerpen een dialoog wil aangaan over wat man-zijn betekent in Nigeria. En over wat het zou kunnen betekenen. Oke-Lawal is niet bang stereotypes ter discussie te stellen en mannen minder mannelijk te kleden dan de Nigeriaanse norm.
De conservatieve Nigeriaan is niet per se fan. Oke-Lawal heeft naast een heleboel positieve reacties ook weleens doodsbedreigingen gekregen van mensen die vinden dat z’n ontwerpen demonisch zijn.
Bezoek Orange Culture online >
7. Aprelle Duany, Kenia
Hoewel Aprelle Duany geen kledingmerk is, maar een dat luxe accessoires maakt, durf ik er donder op te zeggen dat je ’m wilt kennen. Duany wordt vanuit Kenia volledig door vrouwen bestierd en laat zich inspireren door heldhaftige verhalen van hun Keniaanse voorouders. De handgemaakte leren items hebben unieke silhouetten, levendige kleuren en een minimalistische esthetiek.
‘Like you, we started with a dream, a desire to accomplish something that had never been accomplished yet was too compelling to ignore. The dream was to see our culture and heritage authentically represented in the luxury realm,’ schrijft oprichter Aprelle Duany op haar website. Zo gedroomd, zo gedaan.
Recente reacties